Kunst/Photograpie

Desnudo: anónimo

2011-04-15T00:30:00.006+02:00

Retrato: El diálogo de mi cabeza

2011-04-15T00:10:00.010+02:00

Mi cerebro encerrado sobre techo y paredes tiene un diálogo que no entiende, habla sin pensar y no piensa demasiado lo que dice, por eso en lugar de hablar, le digo que se limite a estar.

Reportaje: Contrapunto A y B

2011-04-14T17:03:00.010+02:00

El Metropol Parasol, o también conocido como las "Setas" de la plaza de la Encarnación se inuguraron el 26 de Marzo de éste mismo año, después de recibir críticas y críticas no sólo por el choque arquitectónico entre los edificios de la plaza y la contemporaneidad de la construcción, sino por los costes desbordados del presupuesto y los años que han tardado en construirse.

Bodegón: Rachel Bee Porter

2011-04-14T14:24:00.010+02:00

Fotógrafa nacida en Pensilvania aunque actualmente vive en Nueva York, plasma en sus trabajos fotográficos unos ideales que chocan contra el suelo y terminan hechos trizas. Su trabajo “The Joy of Cooking” muestra su perspectiva sobre la idealización y la realidad, donde pone de manifiesto que pocas veces coinciden; una amalgama de frustraciones y expectativas suscitadas por imágenes idealistas que no se asemejan a la rutina de la persona común. Porter ha plasmado en su proyecto todas esas emociones encontradas en modelos deliciosas que terminan estrelladas contra el suelo, manteniendo una elegancia y una calidad compositiva en todas sus tomas.

Para llevarlos a cabo cambió el punto de vista habitual que suelen tener las fotografías culinarias, por un punto de vista superior en picado total tal como sucede con las fotos de desastres naturales, con las que pretendía tener un símil. Según sus propias palabras cada una de sus tomas siguen tres pasos: el tipo de tarta, la gama cromática y qué clase de situación quería implicar. Todo ello para hacer un cambio a su manera revolucionario sobre la falsa perfección con la que queremos hacer nuestras vidas.

Rachel Bee Porter otorga la oportunidad de hacer una crítica cambiando las tornas, ofreciendo algo agradable y evocador para decir lo que desea.

Retrato - Alma mía-

2011-04-14T00:56:00.006+02:00

Ese instante en que la máscara se rompe y todo se trasluce tal como viene, sin predicción ni condiciones.

FotoProducción - El sótano-

2011-04-14T00:44:00.004+02:00

Segunda fotoproducción.

Para no variar, agradecer a todo el que fue a ayudarme aún estando fuera el horario de clase, por aguantar mis cambios en el guión y soportar esa corriente de aire mortal que venía del pasillo. Mil gracias.

FotoProducción - Matter Rogavit-

2011-04-13T18:08:00.002+02:00

Primera fotoproducción del curso... sí viene con retraso por problemas técnicos que parecen no estar dispuestos a solucionarse.

Como siempre agradecimientos a todos los que estuvieron presentes y ayudaron en todo lo posible con la fotografía; a los devotos por quemarse con la cera y a la vírgen por no quejarse del frío.

-Interiorismo-

2010-12-18T00:10:00.011+01:00

-Arquitectura Contemporánea-

2010-12-17T23:52:00.011+01:00

-Bodegones 4: composición en campo oscuro-

2010-12-15T23:58:00.007+01:00

Composición en horizontal y con formato cuadrado.

-Bodegones 3: flores-

2010-12-15T23:55:00.006+01:00

-Bodegones 2: imitación Sugimoto-

2010-12-15T23:53:00.005+01:00

-Bodegones 1: botellas-

2010-12-15T23:49:00.003+01:00

-Campo claro/oscuro en bodegones con cristal-

2010-12-15T23:47:00.002+01:00

-Primer Intento de Imitación de fotografia antigua-

2010-11-19T16:45:00.004+01:00

Fotografía adaptada para el vivo Deus Vult III.
Primer intento.

--Auto: martes fin de mes--

2010-08-31T15:48:00.004+02:00

Teoría no contrastada sobre la relación manos/cartas y el destino

Una vez quise leerme el futuro. Sola en mitad de la caja de zapatos donde habito, me miré las manos y creí que en las líneas que se marcan sobre la piel, podría encontrar las pistas que le condujesen por ese camino empedrado, de la misma forma que si hubiera sacado un seis en un dado y faltasen pocas casillas para alcanzar la meta. Observé la palma de mi mano, cada día un poco más áspera; llena de arrugas enigmáticas cargadas de secretos sobre mi destino; por desgracia, cuando les pregunté que sería de mí, no me respondieron. Las contemplé y aunque pensé que un soborno las motivaría para decirme en susurros alguna gran verdad, sólo descubrí que tenía un pequeño callo. Luego, pensé que había sido una estupidez porque no sé diferenciar que línea corresponde a cada cosa que viene a ser lo mismo que buscar "anacardo" en el tomo M de la enciclopedia.

La segunda vez que intenté averiguar mi futuro, volví a esconderme en mi caja de zapatos. Sabía que tenía un tarot por alguna parte, perdido entre arena y piedras pegadas a la suela de mis pies en algún momento, cualquier otro día. Cuando las vi, recurrí alegremente al manual de interpretaciones para novatos e ingenuos para disponerme a leer con todo tipo de lujos mi destino. Las barajé con cariño y cierta espectación, porque no todos los días se puede averiguar los intrincados avatares de lo que está escrito. Me senté en el suelo con las piernas cruzadas y haciendome la entendida, repartí varias cartas en el suelo. Debo admitir que me comía la curiosidad, así que cuando descubrí las primeras cartas me lancé sobre mi libro.

"Pronto, en un periódo circunstancial de días a semanas, habrá cambios en tu vida relacionados con el hígado, el páncreas, la circulación y las articulaciones. Vendrá de mano de una mujer de mediana edad de pelo castaño"

"Si cambias tus planes próximos y tomas la vía contraria, evitarás un gran mal sobre tu persona relacionado con los estudios, la inversión en bolsa y la economía a grandes rasgos. A tener cuidado con lo que comes"

"Los viajes que realices en los próximos días o semanas supondrán para ti un gran cambio en tu vida; tu mente se abrirá a nuevas fronteras y percibirás la realidad desde un punto de vista diferente. Ten cuidado con los derroches innecesarios, los aeropuertos; es posible que tu ascendente, si es Aries o Leo, te cause más problemas de los debidos por su influencia sobre las personas. Se cauta con los hombres jóvenes de ascendente Acuario y Géminis".

Fue decepcionante descubrir que sólo tenía la mitad de la baraja completa; son los peros de la manufacturación doméstica sin ámbitos de exportación lejos de mi caja. Creí, como dicen los grandes entendidos en la materia del destino, que tal vez éste no quería ser descubierto porque sino, deja de ser un misterio fundamental de la existencia; también, recordé otras de las citas de los diestros en la filosofía de lo que está por venir: si descubres ahora lo que viene mañana, la vida no tiene gracia. Ante semejantes verdades, más o menos consistentes y más o menos, patatera; opté por dejar de buscar. Pero no porque estuviera disuadida sino porque sabía que nadie me iba a dar una respuesta satisfactoria a mi pregunta.

Esa tarde salí de mi caja de zapatos, dejando la pregunta dentro.

--Cena Fin de Curso--

2010-06-18T16:09:00.008+02:00

Aquí están las fotos de la cena de fin de curso... Bueno, unas pocas, porque la compacta de mi hermana no daba para mucho las demás no merecían la pena, pero nos quedamos con los caretos de la gente que es lo que mola. La cena, sobra decir fue el mejor ejemplo de que estamos en crisis: tocaba repartir comida entre los doce millones de personas que éramos en el local, pero bueno, al menos el buzón de mensajes sirvió para algo.

De izquierda a derecha:

Israel (con su camisa, triunfadora de la noche) y Edu.

Sergio y yo.

Gala (con la cámara de Lola), Laura, Alicia, Lola y su super-corbata, y Zaida con sus tacones de crecimiento instantáneo.

Helena, Mito (con corbata!!), Mery e Irene.

Roberto, Juan y Antonio.

Sé que falta mucha gente de clase pero es que llegó un punto en que me exasperé con la cámara, pero ahí va, menciones a todos: Álvaro, Miguel, Dido, Sandra, Isa, Elia, Alejandro, Antonio Aumesquet, Álvaro Escriche, Cristina, Bea, Amparo, Olmo, Loreto, Emilio; y a los que no fueron: Ana, Mª Isabel, Úrsula y Maya.

Seguramente me deje a alguien, lo siento, mi memoria no da para mucho más. También mencionar a la gente de segundo de fotografía que estuvo con nosotros durante la cena.

Espero que la noche cundiera a todos y que el año que viene la repitamos de nuevo.

--Bodegón-- La Historia Interminable--

2010-06-15T19:56:00.003+02:00

La Historia Interminable es una obra de Michael Ende, escritor alemnán que además también cuanta con otras obras conocidas en su haber como Momo o Jojo, la historia de un saltimbanqui.
Cuando se repartieron los libros, me aseguré que éste caía en mis manos porque desde que me aficioné a la lectura fue uno de mis libros favoritos que habré leído unos cuantos millones de veces. Aunque la verdad, es que me ha costado muchísimo plasmar mi idea porque me resultaba muy difícil no caer en el símbolo más conocido del libro y recrearlo para el bodegón. Así que me estrujé un poco el cerebro y opté por jugar con otro simbolismo que pudiera eludir la idea principal de la historia, que era jugar con el término "interminable".
El nudo es una alusión al Auryn y el hecho de que los extremos del nudo no se atisben es la representación de la continuidad; luego la clave alta es para plasmar la inocencia de Bastian y su esfuerzo por mantener Fantasía intacta buscando un nombre para la Emperatriz Infantil; la cuerda, desgastada y algo ajada simboliza la fragilidad de todo lo que rodea la historia.

Sólo espero que a Ende no le dé por levantarse de su tumba y dar una colleja.

--Abstracción-- Luminiscencia--

2010-06-15T19:47:00.008+02:00

La abstracción creo que es un asunto delicado y complejo que tratar con la fotografía, tan fielmente dedicada a plasmar la realidad. En mi caso la abstracción no es otra cosa que continuar coqueteando con la luz y cómo esta puede efectuar diferentes aspectos de lo percibido. Para abstraer he usado la fragmentación sobre diferentes texturas o bien reflejantes o difusoras.

--Bodegón: Adjetivos-- Triste--

2010-06-15T19:34:00.001+02:00

Triste: adj. Apesadumbrado, afligido. Perteneciente al carácter melancólico.

-Bodegón: Adjetivos-- Cómico--

2010-06-15T19:29:00.002+02:00

Cómico: adj, perteneciente o relativo a la comedia. Que hace reír.

PD: siempre quise hacerle eso a una barbie.

--Secuencia-- Sergio is working!--

2010-06-15T17:52:00.001+02:00

Secuencia de tres tomas usando el taller de mi padre y a Sergio (obvio, no?) como modelo.

--Escaneografías-- Kunst/Ich--

2010-06-15T16:38:00.008+02:00

Arte... Yo y el arte no nos solemos llevar muy bien, yo soy una chica complicada y algo silenciosa, él es un chico al que le gusta llamar la atención. Nuestra relación siempre ha sido de amor-odio, desde el principio de los tiempos, cuando mi madre me compró mi primera caja de colores de cera con un par de años. En la primaria la cosa no es que fuera mejor: mis compañeros me copiaban los dibujos... En bachillerato me acribillaban a críticas cuando cogía un lápiz y ahora, no me entiendo muy bien con él. Tantos años de convivencia para llegar a la conclusión de que siempre habrá una barrera entre él y yo, un obstáculo insalvable.

La escaneografía... no me hacía mucha gracia la verdad pero cuando se me ocurrió narrar mi experiencia personal con las artes me vinieron un montón de recuerdos y hechos que había dejado guardados en un cajón. Desde muy pequeña me pasaba horas y horas sentada en la mesita junto al sofá dibujando con mis ceras de colores; cuando fui un poco más mayor me pasé a los lápices de madera porque molaban más y las ceras eran de niños pequeños, aunque en casa las seguía usando; en bachiller aprendí muchas cosas que aún conservo para mi repertorio y cuando hice gráfica, decidí sin lugar a dudas que era más de dibujo que de pintura.
En un principio puede parecer que no tiene nada que ver, pero para mí es un hecho muy siginificativo porque siempre me he sentido torpe en este mundillo y es lo que pretendía contar con las escaneografías. Mostrar esa barrera que ficticia o real, es como un obstáculo que me cuesta saltar y afecta a todo mi camino.

Estas dos son quizás más personales porque siempre pensé que mis manos eran cuando me preguntaban, la parte de mi cuerpo que más me gusta. Me llevo bien con ellas y las mimo mucho. Ellas son eso que me indica que debo seguir intentando saltar esta barrera de película adhesiva, porque se quedan quietas muy poco tiempo. Es como si la lección de Jürgen Klauke ya la tuviera aprendida y sólo me faltase ponerla en práctica.

Este ejercicio se lo quiero dedicar a Sergio. A menudo le ha dado las gracias por ayudarme tanto durante el curso pero nunca le había dedicado una entrada, así que... esta es tuya. Por dedciarte a mí sin pasarme factura, por no reprocharme nada jamás y ser tan paciente conmigo; por tu incansable espíritu y la gran imaginación que guardas bajo tus melenas a lo Jesucristo SuperStar.

PD: mi escaner está un poco hecho polvo, pero es monísmo al darme un fondo rosita en lugar de gris.

--Sombras-- Lana is not greedy--

2010-06-15T15:29:00.009+02:00

La realización de sombras ha sido un ejercicio arduo, mucho, sobretodo cuando el modelo no quiere cooperar o lo hace en exceso. Todo se me ocurrió viendo a mi perra dormitar junto a la puerta del patio donde justo cae el único rayo de luz de toda la casa entre las 12 de la mañana y las 2 de la tarde, así que no contaba con un margen de tiempo muy amplio (mucho menos cuando los días anteriores han estado un poco apagadillos). Utilicé las sombras proyectadas de la puerta y de mí misma para crear diferentes puntos oscuros. Luego, hablando de color sólo quería se predominase el negro (sombras y perro) y el color beige del suelo.
Se me ocurrió que las sombras parecían un poco intimidatorias para lo dulzona que es mi perra, pero al mismo tiempo es un tanto inmutable y me vino a la cabeza la relación cazador-presa, materia y espíritu, claros y oscuros, cosas grandes y pequeñas; una serie de elementos contrarios que respondían no sólo bien al ejercicio sino también con la peluda modelo.

"Gracias, amigo, cuyo esfuerzo presencio.
Bienvenido seas del modo más serio.
Yo soy Uyulala, la voz del silencio,
voz del Palacio del Profundo Misterio"

-La Historia Interminable, Michael Ende.

PD: Gracias a Lana por ser tan buena compañera, por dejarse colocar y por resistirse a ello, meterme los morros en la cámara y mirarme con esos ojillos tristes.

--Color-- Complementarios

2010-06-15T14:01:00.010+02:00

Para hacer este ejercicio de color, elegí dos elementos fundamentales: la ubicación y un punto discordante. Para ello busqué en la cocina todos los elementos de tonos similares que bien pudieran combinarse con sus colores complementarios: tomates, zanahorias, sandía, brebas, naranjas, una escalera pequeña, el delantal, el plato para que la sandía no pringue todo el frigorífico, el helecho decorativo; el punto discordante era usar otra combinación de colores diferentes a los ya usados para romper el ritmo verde-rojo.

--Paisaje--No lugar (2)--

2010-06-15T13:25:00.005+02:00

Espacios transitables (a veces) donde el tiempo invertido es proporcional al tiempo de permanencia en el lugar (no prolongado voluntariamente).

--Naturaleza Muerta en Exterior-- Identidad Minoritaria

2010-06-15T13:01:00.007+02:00

Es un rincón pequeñito, lejos de normas de conducta donde nadie ha leído un manual de buenos modales; no han recibido lecciones enrevesadas sobre ilustrados versados en materia, dudo que siquiera hayan terminado sus estudios; no saben escuchar otra cosa que no sea el ruido que viene de la pared del vecino y las noches veraniegas se convierten en una tortura para el sueño porque ellos respetan su derecho a ser libres.

En un rincón pequeñito guardan sus miserias mientras arrojan fuera todo lo que ya no les sirve: periódicos, cajas, zapatos, ropa y mantas, neumáticos, muebles y camas, sillones, estanterias, bolsas de basura, palés de madera, latas de refrescos, envoltorios, restos de comida, deshechos corporales, excrementos de caballos, perros y gatos, cadáveres de animales, piezas de cochews y motos.

En un rincón pequeño ya tienen demasiadas miserias como para guardar más; sienten que las cosas son como son y dadas las circunstancias, lo mejor es convertirse en camaleón aunque ni siquiera sepan qué es. Han aprendido de otros que aprendieron a su vez de otros, que las cosas son así y raramente cambian a mejor, pero nadie les ha dicho que ellos mismos son el primer paso para cambiar. Ignoran su capacidad para moverse y caminar.

En un pequeño rincón se esconden personas que abandonan sus deshechos al resto del mundo.

Para mí nunca ha sido fácil aceptar ese pequeño rincón donde vivo, sí porque esto no es ni más ni menos que el lugar donde he vivido todos estos años; no es agradable pensar que a los alrededores de tu casa a montañas de basura que la propia gente del barrio tira a la calle, sin más. Nunca me ha gustado vivir aquí pero siempre pensé que habría alguna forma de ofrecerles una colleja para que se dieran cuenta de que toda la mierda que habitua en sus calles son productos de ellos mismos. Dudo que lean esto y mucho menos que se identifiquen con ello, pero al menos, di el primer paso.

--Manufactured Landscapes, Edward Burtynsky--

2010-06-09T23:18:00.008+02:00

Edward Burtynsky (Ontario, Canadá, 1955) es un fotógrafo cuya obra está dedicada a la documentación del efecto que el ser humano ejerce sobre la Tierra. Su obra está repleta de escenas grises y oxidadas, donde la mejor consecución del hombre es el mismo sujeto en sí en una estela de repercusiones derivadas de la acción vital de la especie, o de la excusa de necesidad que suscita el propio crecimiento.

Este documental trata precisamente de eso: de las consecuencias que hemos creados ante la imposibilidad de cambiar el modo de entender la vida. No plantea la necesidad de ver si algo está bien o qué está mal, sino que ofrece preguntas y dudas que flotan en el aire a la espera de que uno mismo comprenda que sucede y entienda, qué consecuencias son derivadas de ellas. Todo está enfocado en un espacio que crece compulsivamente, que genera necesidades que satisfacer, que necesita que lo alimenten y al mismo tiempo, alimenta a los demás. Decidir si es bueno lo que se lleva a la boca o no, es otra cosa totalmente distinta.

El único modo de ver lo que Burtynsky quiere decir es observar los instantes y plasmar la realidad del momento, esa que es un poco convulsa y que a menudo, antepone una mano para que no se vea. No se trata de incitar a la rebelión, ni de abolir el sistema; sino de contemplar la huella que dejamos a nuestro paso y ver qué obtenemos realmente de ella.

Creo que tal y como están las cosas actualmente, la percepción que se tiene de la naturaleza y el entorno es como un bien de lujo con más de un 16% de IVA; algo a lo que se recurre cuando se consiguen unas vacaciones para alejarse de la banalidad urbana. Sin embargo, creo que hemos olvidado que somos una ínfima parte de ese concepto; de toda esa conjunción de elementos diversos que se complementaban en un círculo perfecto. Hemos transformado nuestro papel en otro rol del que apenas logramos discernir una función clara, salvo la declaración no muy bien aceptada de virus.

No creo que el hombre sea destructivo, o al menos, prefiero pensar inútilmente que no lo es al menos por naturaleza, sino que el tiempo ha causado estragos difícilmente reparables. Como todo lo que se toma por propio, la relación entre el hombre y la naturaleza dejó de ser mutualista para convertirse en un parasitismo desproporcionado; la hemos explotado, quemado, arrasado, violado, contaminado, mutilado y agredido hasta límites inhumanos, pero parece que eso da igual mientras un país siga en crecimiento, generando una riqueza volátil que no servirá para mucho cuando no haya de donde obtener. El visión del hombre es planificar para los años que se suceden, sin contar que desastres causen y cuan irrevocables sean. Al final, llegará un momento donde no habrá nada y ese concepto de naturalistas y ecologistas, sólo será una palabra en un diccionario o un recuerdo de lo que hicimos a nuestro paso plasmado en una fotografía.

P.D.: supongo que es la segunda vez, al ver un documental que me sucede esto, me indigno con las cosas y no puedo evitar sentir rabia por como es el ser humano, donde me incluyo. Hoy, al cenar con mi madre le contaba que me sentía mal por todo lo visto en el documental y que era así porque inevitablemente yo formaba parte de ese proceso extractor, como lo soy ahora mismo o hace dos segundos. Es algo inevitable, supongo ver que tu propia huella también es un poco dolorosa.

--Sombras-- O cómo un cuerpo físico y opaco hace frente a un haz de luz proyectado desde un punto superior

2010-06-09T16:46:00.005+02:00

Dedicado a estos días de estrés y planificación donde la oportunidad de desconectar aunque sea para colgar un par de fotos, es un gratificante respiro. DE paso, también a esos cola-caos de por la tarde que sirven para quedarse amorrada mientras se estudia y al "me tomo 5 minutos de descanso" porque en realidad son 30; a las ansias por darse una ducha para desconectar y a los despertadores que suenan con unas cuantas horas de antelación para seguir en materia.

--Paisaje--No lugar--

2010-06-07T16:01:00.004+02:00

--Bodegón-- El Retrato de Dorian Grey--

2010-05-20T17:00:00.003+02:00

Versión personal interpretada através de un bodegón de la obra de Oscar Wilde.

Gracias a Lola e Irene por prestarme sus manos y aguantar el pañuelo mientras yo disparaba; y por supuesto al cuadro de mi madre que se portó tan bien durante todo el día.

--A la rica tontá--

2010-05-19T16:11:00.004+02:00

Sí... he intentado resistirme, lo juro... pero no he podido. Es como cuando en gráfica me dió por "kekoizar" a todo el mundo usando Corel... Complicado y difícil, pero por ahí existen Vanesas-keko, Bea-keko e incluso Esther-keko.

Yo mismamente con mi complejo cromático de avispa.

PD: a buena hora le pongo un contador de visitas al blog... ¬¬

--Reportaje sobre la labor profesional--

2010-05-12T16:46:00.007+02:00

Mil gracias a mi padre por dejar que me colase en el taller y les diera una murga insoportable, supongo que nunca habían trabajado con una mosca cojonera revoloteando a su alrededor. Gracias a todos los demás trabajadores por dedicarme algunos de sus minutillos para explicarme el funcionamiento de las máquinas, las instalaciones y todas aquellas preciosas piezas de metal.

Al cabo del día descubrí que una máquina puede llegar a tener una consideración atípica. Cuando me fui comprendía porque mi padre solía decir que algunas máquinas son preciosas, al verlas funcionar; como pese a lo rudo de su aspecto y las manchas de aceite, grasa y demás porquerías, son delicadas y cuidadosas.

Gracias.

--Imitación de Autor-- Roger Ballen(1)

2010-05-05T22:16:00.005+02:00

Roger Ballen (Estados Unidos, 1950) es un autor que difícilmente se olvida. Su obra está compuesta por antítesis de elementos que chocan entre sí, donde todo tiene una importancia esencial cuando más insignificante parece como un cable de teléfono, un tenedor, una mueca o el agua que interpreta un espejo. Se le ha otorgado la etiqueta de ser capaz de seguir la estela de la fotografía documental inspirada en la irrealidad y la psicología.

¿Por qué roger Ballen? La respuesta más simple es porque me gustó muchísimo desde un primer momento; la composición de sus imágenes me impactó, no sólo por sus elementos compositivos (que son a cual más dispares) sino por la atmósfera que recreaba: algo siniestra y difícil de acomodar donde siempre hay objetos que rayan lo normal, dentro de lo aceptado; sus personajes no son normales, sus escenarios tampoco, ni siquiera existe concordancia entre un tenedor y un cable de teléfono. Pero quizás sea ahí donde reside la chispa de Ballen: el mensaje puede escribir de muchas formas distintas sin recurrir a las mismas palabras.

Recrear sus imágenes no es tarea fácil. Localizar escenarios vacíos de ornamentación donde sólo hay una pared cementada, o dar con los elementos concretos (¿¡de dónde sacaba yo una serpiente!?), no es poca cosa. Además hay un instrumento fundamental para desarrollar las fotos de Ballen: un flash. Todas las imágenes de éste fotógrafo constan de un golpe de flash que da ese toque antinatural a la foto, descolocándola y definiéndola en su singularidad a la vez.
Acordarme de que tenía un flash no fue cosa sencilla, la verdad, pero fue una suerte. Y lo mejor fue que pudiera poner el flash por un lado sincronizado con el de la cámara fue el golpe maestro.

He aquí mis primeras versiones de Roger Ballen. Más adelante, espero poder hacer unas cuantas más, pero mientras, menos da una piedra.

Como siempre y para no faltar a las buenas costumbres, los agradecimientos:

A Pablito-Poo, por ser uno de mis mejores ayudantes e intentar buscar las mejores soluciones y cargar con el peso que nadie podría; y porque al día siguiente cumplió 18 añitos. ¡Felicidades mi niño!

Y a Sergio, porque siempre está ahí y no hace falta que le pida nada: siempre sabe lo que necesito; porque ya es parte de mi "equipo técnico" y por ayudarme hace lo imposible, como poner los pies descalzos sobre un suelo de cemento mojado en calzoncillos y con un chubasquero.

Gracias a los dos.

--Autorretrato-- (1)

2010-04-29T16:13:00.003+02:00

Lo más díficl de realizar de un autorretrato es hacerse a la idea de que uno tiene que inspeccionar en sí mismo, andar rebuscando conciencudamente qué es lo que más nos caracteriza, qué nos define como personas, qué rasgos de nuestro carácter son los más visibles, nuestros hábitos y vicios; ojear en uno mismo no es fácil y quien diga que sí, es que miente descaradamente.

Por otro lado, hacerse un auotrretrato no es ponerse delante de la cámara y, ¡plaf! Autorretrato lista para comer. Para mí, el concepto de autorretratarse viene seguido de cierto malrollismo por todo lo mencionado anteriormente. Captar una persona es complicado y complejo: las personas no son planas. Difícilmente se consigue plasmar la esencia de un individuo de una sóla toma, a veces se neecsita toda una vida para ello. Es obvio, que no dispongo de tanto tiempo para un ejercicio de clase... ejem.

En 24 años de existencia he aprendido a convivir conmigo misma y aunque a menudo es complicado, ha sido bueno descubrir que me conozco mejor de lo que esperaba. Como persona sé cómo soy, de qué pie cojeo y donde podría decir con orgullo que soy buena; como el resto del mundo, mi yo identificativo no se basa en una dóla idea o concepto, sino en un crisol de aspectos, a veces contradictorios que componen mi forma de ser y de enteder. Mucha gente admite que tiene dos caras. ¿Quién no ha oído la típica frase de "yo puedo ser muy buena/o cuando quiero, pero cuando no, soy terrible"? Es cierto, cuando se está enfadado y cuando no. Sin embargo el carácter es algo más que dos caras, son muchas. Y mi carácter, tiene muuuchos aspectos distintos.

Me compongo de fragmentos: ingenuidad, timidez, recato, discreción, que componen una parte tranquila y llevadera de mi forma de ser; otras, quizás den el punto amargo a una persona en apariencia introvertida, y lo soy, pero necesito un tiempo de cultivo para no guardarme el genio. Mi timidez se expone cuando hay mucha gente y se esconde cuando estoy entre mis cuatro paredes; soy recatada cuando no se me cruza el cable y me convierto en la Medusa. La contradicción no es el ombligo de mi forma de ser, pero acentúa muy bien lo que me gustaría mostrar.

Para realizar el autorretrato pensé que la opción más acertada para expresar lo que quería era componer una imagen a base de fragmentos de varias fotografías y componerlas como partes independientes que forman un conjunto. Empleé el alto contraste para matizar los aspectos más visibles y los menos perceptibles de uno mismo; así mismo la función de un espacio vacío, es aquello que unca mostramos de nosotros mismos, lo que queda oculto como una parte que es difícil de comprender incluso, para nosotros. Es el subconsciente que, creo es lo que nos define.

Espero que haya sido ilustrativo.

Y como no faltan, los agradecimientos: a Sergio, por coger a Berlín y hacer las fotos.

--Esquemas de Iluminación (2)--

2010-04-26T16:44:00.007+02:00

Segunda recreación de esquemas de iluminación... En teoría, porque esquema no tenían ninguna, para lo cual además hay que tener mala pata. Existían un montón de opciones, pues elijo las dos que emplean luz ambiente.

En fin, mil gracias a Miguel y Antonio por posar. Danke.

--Esquemas de Iluminación--

2010-04-14T13:29:00.007+02:00

Como de por sí sola esto no tiene demasiado comentario, queda claro que son imitaciones de fotos... Obviamente no son exactas, mucho menos, cuando tu impresora es una vil traidora y te dice que te va a imprimir las fotos su padre; así que están recreadas de memoria por lo que no hay una exactitud total.
Anteriormente ya habríamos trabajado en estudio, pero como suele ser habitual no siempre va todo sobre ruedas. Los principales inconvenientes que suceden al trabajar en estudio es que algo falle y afloren los nervios, normalmente suele suceder cuando los flashes se sincronizan entre ellos... y con los del otro estudio, entonces saltan todos y es extremadamente complicado descubrir qué es lo que falla si todo está cerrado... Otro inconveniente, sobretodo a la hora de realidar este trabajo fue colocar a la exactitud todas las fuentes de luz. Salvo pequeños problemas técnicos no suele ser complicado entrar y trabajar entre flashes y bambalinas.

Momento para agradecer a Roberto y Juan su colaboración en el estudio con los flashes y los reflectores; a Sandra por guardarme el RAW todo este tiempo y a Sergio, por posarme y dejar que haga con él lo que quiera, incluyendo la tortura que le supuso ponerse delante del foco. Gracias.

--James Nachtwey, fotógrafo de guerra--

2010-03-18T14:01:00.008+01:00

En determinados momentos, la perspectiva y el enfoque del propósito es el factor decisivo para un fotógrafo; es el mensaje y su contenido lo que implican tanto a la cámara como a la persona a transmitir una realidad que es a menudo, ignorada.

James Nachtwey (Syracusa, Nueva York, 1948), no plantea personajes en determinadas situaciones, sino que impone con crudeza la situación de muchas miles de personas y su contexto tal cual es: pobreza, guerra y conflictos religiosos, hambrunas y situaciones de trabajo extremas; las consecuencias del ostracismo al que están sometidas gracias a la vuelta de cara de sus gobiernos y los entornos políticos.

Hablar de fotografía de guerra es provocar a la sociedad a que vuelva la cara o al sumo, conseguir una expresión tan falsa e insustancial como la pena para acto seguido, seguir como si no hubiera visto nada. Nachtwey plantea su fotografía como una íntima necesidad personal, algo vocacional que debe hacer y a lo que se dedica íntegramente, sin que importe demasiado el precio a pagar.

Su fotografía, todavía en analógico, es cruda, real y cargada de un fortísimo impacto dramático y emotivo. Es precisamente esa proximidad que recalca Robert Capa lo que definen sus imágenes; el acercamiento a la realidad de esas personas, de su particular mundo lo que Nachtwey captura. Personas que se dejan fotografiar en momentos en los que personas de nuestro día a día verían como un acto falto de educación y respeto; gente rota por la guerra que siguen sufriendo las heridas de ésta o personas que, pese a las circunstancias, consiguen mantener intactos valores que a día de hoy, a buen seguro nadie lo entendería.

No es un mensaje para condolerse de esas personas, sino para que veamos qué es lo sucede; no busca que nos lamentemos por ello, sino el impacto de la cruda realidad, salir de la burbuja de belleza y frivolidad en la que la sociedad actual vive.

La fotografía puede tener muchos fines, interminables formas de llegar a la gente bien a través de frívolas necesidades, como de automutilamiento; no olvidemos que una imagen llega al subconsciente mucho más rápidamente que una palabra y muchas de ellas han traído cola en determinados asuntos sociales y ciertas enfermedades mentales.

¿Por qué entonces, hacemos la vista gorda con algunas imágenes? ¿Por qué nos desagradan? ¿Por qué nos muestra algo que no queremos ver? ¿Por qué nos muerde la conciencia? ¿O por qué rompen la tranquila rutina de cada uno?

Nachtwey hace de su fotografía una llamada de atención de todos aquellos a los que capta durante un breve segundo, pide al resto del mundo que vean como es la realidad, su realidad.

Particularmente, cuando estás dando los primeros pasos en la fotografía y ves algo así, tan crudo, tan real y tan doloroso, hace que te plantees muchas cosas, incógnitas que tal vez necesiten de algún tiempo para obtener respuesta. Es imposible retirar la vista de la pantalla porque no quieres perderte ni un solo segundo, necesitas oír cada palabra y observar la expresión de ese fotógrafo. Y te das cuenta de cómo los hechos afectan al fotógrafo y éste a su vez, al resto.

La fotografía es un mensaje sin palabras que todo el mundo entiende. Pero, ¿qué es el fotógrafo? Es algo que meramente disparar un botón en una cámara.

“… Es gracias a la desgracia de ésta gente el motivo de mi éxito?...”

Muchas de las fotografías actuales con mayor reconocimiento siempre han ido seguidas de un fuerte impacto social como la toma de Kevin Carter o Nick Ut y necesitan de una gran explicación para que la conciencia moral y ética no tache al fotógrafo de oportunista, el propio Nachtwey menciona la necesidad de aclarar ciertos aspectos.

Lo irónico de la ética en la fotografía es lo relativo de ésta. No importa que esperes horas a ver a un famosillo por la calle o lo pilles infragante en situaciones escandalosas (que no importan a nadie), que jamás será lo mismo si fotografías a un niño con una metralleta o una mujer que muere lapidada en cualquier parte. ¿Y por qué no es lo mismo?

Creo, desde mi punto de vista, por las necesidades de la gente. Las personas no quieren ver nada desagradable en su vida, que les haga carcomerse por dentro y eso, hace que sea mil veces mejor destapar las miserias de un grupo de vividores del cuento. ¿Qué importa si detrás de esa niña había un campamento de la Cruz Roja? ¿Qué importa si alguien sabe que el propio Nick Ut llevó a la niña al hospital? Es mucho más fácil señalar a otro que a uno mismo.

Pienso que el fotógrafo, al igual que la fotografía posee muchas caras, sólo hay que decidir cual de ellas es la que queremos mostrar. No tengo la más mínima idea de qué clase de fotógrafa seré en el futuro, si me agazaparé detrás de un arbusto (espero sinceramente que no), si tendré que pasar horas y horas con una modelo delante o en la sabana africana corriendo delante de un león.

Lo que sí sé, es que después de esto (y de pasarme estos días pensando en el documental) hay algo que si me gustaría: ser capaz de decirme a mí misma lo que soy, lo que obtengo de ello y hasta donde llegaría. No sé con exactitud cuantas veces habré oído decir lo mismo ni hasta que punto no lo había entendido, porque aunque parezca simple ni por asomo lo es. Necesitas que te abran los ojos, que el mensaje te llegue y te retuerzas por dentro, da igual como, si triste o indiferente, si es porque las imágenes escuecen o porque no aguantas los 90 minutos que dura el documental. Y lo cierto, es que te retuerces y no precisamente porque la silla esté dura, sino por las inquietudes que provoca.

Quiero ser un poco como Nachtwey... Hablar con tal franqueza de como el es mundo, de qué clase de personas viven en él y... ¿por qué no? Ser honesta, con mi cámara y conmigo.

“If your Pictures aren’t good enough, you’ve not close enough” Robert Capa.

--Fotomosaico--

2010-03-10T16:09:00.002+01:00

Quizás no lo parezca, pero soy yo... Es triste tener cámara y darte cuenta de que no tengo ni una sola foto mía... Como dice mi madre: En casa del herrero cuchara de palo.

--Minumundos--

2010-03-10T16:01:00.005+01:00

Con el regustillo amargo de los exámenes, no hay inspiración suficiente para escribir nada. Lo único que se me ocurre es: HIDROQUINONA.

--Cómic con Semitono de Color--

2010-03-07T18:27:00.003+01:00

--Efecto Zombie-- ZombiePoo Returns

2010-03-07T17:49:00.003+01:00

No existe vida razonable después de la muerte... ni aunque estuviera vivo sería muy razonable o al menos, aprovechable.

Agradecimientos a: PablitoPoo, por hacer una vez más de zombie y dejarme mutilar su cara como me de la gana y más, además por buscar los desvíos en la autovía mientras yo conducía.
A Sergio, por no quemar el parque donde estábamos debido a su alergia profesional y por ayudarme, sostenerme y evitar que me matase durante nuestra incursión en las escaleras cubiertas de "humus".
A mi padre por cederme el coche y dejarle el despósito medio vacío.

Danke.

--Tramado Off-set--

2010-03-05T21:46:00.004+01:00

--Borde con Semitono--

2010-03-04T23:04:00.003+01:00

Observar. Observa y verás, me decía alguien de quien no me acuerdo.

Tengo un cactus nuevo en mi habitación. Es el segundo cactus que hay en mi casa. Son unas plantas curiosas, porque no te exigen atención y se contentan con lo poco que reciben, pero hay que tener cuidado porque pinchan y duele. Minitú, que es como se llama el primer cactus mide unos 15 cm, éste, al que he llamado Mini-shoggoth apenas llega a los 5 cm y es feo y retorcido, pero tiene cierto encanto con sus agujas blanditas y quebradizas, en su forma peculiar y en la florecilla de plástico que le han pegado en la tienda.

Son bonitos, si lo mismas como algo abstracto y metafórico. A fin de cuentas, todo el mundo quiere ser un cactus.

--Virados-- (2)

2010-03-02T16:23:00.011+01:00

Toma original

Cianotipo

Gelatina de plata

Paladio

Plata

Platino

Selenio

Sepia

Esta fotografía llevaba ya bastante tiempo esperando a salir a la luz, a decir verdad, también tenía ganas de hacer algo con ella.

--Virados-- (1)

2010-03-02T16:03:00.004+01:00

-- Estilos de Iluminación --2ª parte

2010-03-01T17:55:00.012+01:00

Contraluz con Efecto: Esquema

Contraluz con Efecto: Resultado

Efecto Luz-Ventana: Esquema

Efecto Luz-Ventana: Resultado

Luz-Ventana con Efecto Pelo: Esquema

Efecto Luz-Ventana con Efecto Pelo: Resultado

Estilo Johannes Vermeer: Esquema

Estilo Johannes Vermeer: Resultado

Estilo Caravaggio: Esquema

Estilo Caravaggio: Resultado

-- Estilos de Iluminación --1ª parte

2010-03-01T17:38:00.010+01:00

Estilo Rembrant: Esquema

Estilo Rembrant: Resultado

Retrato Clásico: Esquema

Retrato Clásico: Resultado

Retrato Perfil: Esquema

Retrato Perfil: Resultado

Spot para Fondos: Esquema

Spot para Fondos: Resultado

--Iluminación I-- Love&Peace

2010-02-22T23:23:00.011+01:00

Luz Frontal

Luz 3/4

Luz Cruzada

Contraluz

Silueta con Luz de Borde

Luz Dura sin Relleno

Luz Dura con Relleno

Luz Cenital

Luz Nadir

1969, Woodstock... Concierto mítico por la paz, la música y donde se quedaron muchos artistas... La idea no era plasmar Woodstock, sino una idea suave y algo edulcorada, de gestos sencillos y miradas penetrantes; trasnmitir un mensaje algo lánguido y sosegado bajo flores y símbolos de paz, como el blanco o los rasgos claros de la modelo.

Danke Sandra.

--Envejecido japonés--

2010-02-18T18:55:00.004+01:00

Érase una vez un lugar extraño, de piedra y tierras áridas, de senderos escarpados y costas de aguas traslúcidas bañadas por el sol. Entre sus murallas y paredes, se albergaba un rey y más abajo, entre entresijos de roca oscura, se cobijaba un monstruo.

Muy poco queda en la actualidad del palacio del Rey Minos y mucho menos, del laberinto que había bajo el palacio, sólo los pasillos señalados para los turistas y un montón de carteles indicadores que explican para qué servía una casa o qué tipo de vasijas estaban observando. Ya no queda ni un ápice de esas leyendas mitológicas, salvo el rumor constante de los extranjeros y los empujones, las esperas interminables para hacer una foto (éramos turistas a fin de cuentas); ni siquiera los restauradores o conservadores del emplazamiento han sido fieles al origen de Knossos.

Solo se pueden, contemplar los restos que quedan e imaginar qué podía inspirar la puerta del toro rojo.

--¡¡Manifestacion!!--

2010-02-18T18:48:00.008+01:00

Si no hubiese estado el día tan malo, qué buena manifestación nos habría salido. Pero bueno, ahí estábamos, dando qué hablar a todo el que nos miraba con cara de no saber que pasaba.

Ha estado bien, pese al frío, el aire y la lluvia. Mañana más.

-- ¡No al traslado de Nervión! --

2010-02-17T22:52:00.004+01:00

Nos quieren mudar de escuela y mandarnos a la quinta esquina del polígono San Pablo, donde no tenemos instalaciones, ni recursos, ni nada similar, todo sea dicho.

Mañana día 18, toda la Escuela de Arte de Sevilla nos pondremos en pie para hacer valer nuestra opinión como estudiantes y afectados ante esta medida. Y el 19, todavía más. No queremos irnos de nuestra escuela, no queremos dejar un lugar que es como otra casa más y mucho menos, permitir que nos estropeen nuestra formación.

¡No al traslado de la Escuela de Nervión!

--Collage--

2010-02-16T16:07:00.002+01:00

--Polaroid--Las Comidas de mi Vida

2010-02-14T17:27:00.006+01:00

Siempre me imaginé que los momentos cotidianos, como una cena fuera de casa o algún viaje de esos que se hacían en primaria, los capturaría con una cámara Polaroid, o al menos, me gustaba imaginar que podía ser así. A día de hoy, sigo sin tener una Polaroid y la verdad es que, no pienso comerme demasiado la cabeza pensando donde podría encontrar una de ellas.

Lo más significativo de éste tipo de cámaras era el valor emotivo que vinculaba a sus imágenes. Capturar un instante, fugaz e irrepetible de la vida y conservarlo hasta que el papel se tonra duro y amarillento; sacarlas del polvo para recordar lo ingenuo que fueron los días pasados y mostrarlas como ese tinte nostálgico, que emociona al cerebro emocional y nos pone la piel de gallina. Lo importante no es las cámaras que tengas en tu haber, sino lo que consigues con ellas: recordar.

--AÑOS 70, fotografía y vida cotidiana--

2010-02-14T17:04:00.005+01:00

KOHEI YOSHIYUKI

Los años 70 se definieron por numerosos cambios sociales que fueron una fuerte influencia en la forma de entender y comprender las condiciones y los diferentes estilos de vida, la identidad individual y muchos aspectos de la modernidad al mismo tiempo que se desarrollaba un extenso panorama relacionado con la fotografía y las imágenes, que se centrará en la captación de los instantes, los objetos y lugares de la vida cotidiana.

La exposición reúne imágenes desde diversos lugares y puntos de vistas muy diferentes, otorgando un intrincado mosaico que refleja la sociedad de la época. Nos permite adentrarnos en la íntima rutina de las personas, en gestos involuntarios que se han captado en un preciso instante. Una agradable mezcla entre blanco y negro, y color, señal de la evolución no sólo de la sociedad, sino de los medios técnicos que sufría la fotografía.

Sin lugar a dudas, esta exposición deja un leve regusto amargo ante la brevedad de la duración de su recorrido. Segmentos de la vida ajena, del tiempo que inspiran curiosidad malsana.

WILLIAM EGGLESTON

ED VAN DER ELSKEN

--LOS ESQUIZOS DE MADRID, figuración madrileña de los 70--

2010-02-14T14:00:00.007+01:00

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA

Las obras de los Esquizos de Madrid abordan los últimos años del franquismo y los primeros pasos de la democracia a través de de la pintura figurativa, lejos de convencionalismos estéticos e ideologías políticas, que dominaban la época con un punto de vista lejos de prejuicios y crítica.

La exposición abarca un eje cronológico muy amplio, desde 1970 hasta 1985, márgenes de tiempo en los que el panorama artística sufre un radical cambio. Desinhibido, vital y colorista, y extremadamente conceptual fruto de la visión y las ansias acumuladas por personificar al artista dentro de la cultura.

El CAAC ha compuesto la exposición de tal forma que la observación de las obras es progresiva cronológicamente, de modo que es posible seguir la trayectoria del grupo de forma gradual. Ha otorgado espacios grandes y despejados para las obras de mayor dimensión, y salas de menor tamaño para otro tipo de composiciones de diverso formato.

Desde mi punto de mi punto de vista, es una exposición con una ideología muy fuerte y definida consecuencia de un periodo temporal y político decisivo en la sociedad española, lo cual requiere no sólo grandes dosis de creatividad, sino de valor añadido. Por otro lado, me resulta muy colorsita, extravagante y en cierto modo, es imposible introducirse al 100% en el contexto de este grupo y comprender en su totalidad la obra. Desquiciante, es un término que creo que se me quedó grabado al terminar la exposición; color, formas indefinidas en su mayoría, mensajes difíciles de ver y comprender.

SIGFRIDO MARTÍN BEGUE (quizás, la obra que más me gustó de la exposición: singular y con cierto aire irónico).

--Fondos Abstractos-- Dominacias

2010-02-02T16:27:00.004+01:00

Pensaba, mientras ocultaba y mostraba capas pulsando el ojito extraño y con cierto aire siniestro, que las cosas que se suceden día tras días y adquieren el nombre de rutina, es mucho más incomprensible de lo que aparenta ser. No dejo de pensar, que todo es un discreto vórtice que se agita vertiginosamente y a una velocidad desmesurada; que además, es discreto y recatado. Hasta irónicamente modoso.

Al final, te das cuenta de que, tu cabeza se ha salido fuera del rail entre colores chillones y curvas sinuosas, pero que durante esos momentos de dudosa exaltación narcoléptica, te has planteado un algo que aprecía insignificante pero que en el fondo y pese a toda su mesura, estaba ahí.

--Making off de Sandra--

2010-01-28T20:41:00.005+01:00

Bueno, dadas las circunstancias y que Antonio ya me ha preguntado por las fotos, cuelgo algunas del making off de Sandra para el día de estudio con la cámara de medio formato.

Sandra me pilló como modelo y como la idea que ella tenía en mente era bastante llamativa y de un proceso de "producción" algo más elaborado, había más fotos de su making off que del resto. Además que no todos los días sufres un cardado de pelo a lo histérica compulsiva y te pintan la cara al más puro estilo Munch, pues ahí las dejo. Todas ellas inmortalizadas por mi preciosa D90 y Antonio.

--Red Riddinghood - Angulaciones--

2009-12-16T23:12:00.006+01:00

Aberrante

Gusano

Nadir

Contrapicado

Cenital

Picado

Ahora llega el momento (en que mi hermana se descargá las fotos del blog para colgarlas en el Tuenti y comenzar una larguísima y tediosa discusión de porqué no me agrada pasarle las fotos) de hacer agradecimientos y esas cosas de rigor.

En primer lugar, agradecerle a la Caperucita y a sus aires de diva, su participación (por suerte), por haber mostrado un ápice de paciencia con las tomas y por no haberme mandado a la mierda a la primera de cambio.

Tras eso, darle las gracias a mis "ayudantes", Pablito Poo y a Sergio por haberme ayudado con todos los trastos, por vigilar que nadie nos molestase y por cuidar mi bolso y mi cartera mientras yo tomaba las fotografías. A Pablo, por ofrecerse a trasvestirse en caso de emergencia y cuidar tan extraordinariamente bien de mi bolsa. Y a Sergio, porque siempre está ahí incluso, cuando me pongo de mala leche.

También, agradecer a esa eventual señora y su hijo su repentina aparición y la gran preocupación que mostraron al avisar a Caperucita de que debía tener cuidado con el lobo. Gracias Señora e Hijo.

--Red Riddinghood - Planos Cortos--

2009-12-16T23:06:00.005+01:00

Plano Detalle

Primer Plano

Primerísimo Primer Plano

--Red Riddinghood - Planos Medios--

2009-12-16T23:02:00.004+01:00

Medio Corto

Medio

Medio Largo

Americano

--Red Riddinghood - Planos Generales--

2009-12-16T22:47:00.008+01:00

Plano Entero

Plano Conjunto

Plano General

Gran Plano General

--Tampón de Motivo-- Kekoízate!

2009-12-16T21:25:00.003+01:00

Motivo original

Sin alinear

Plantilla con sobredosis de Merchi

--Enfoque con Paso Alto--

2009-12-16T21:23:00.001+01:00

--Pincel Historia--

2009-12-16T21:22:00.000+01:00

--Objetivos -Distancias Relativas--

2009-12-16T21:19:00.004+01:00

105mm

50mm

18mm

--Líneas--

2009-12-16T21:16:00.003+01:00

--Formatos - Vertical y Horizontal--

2009-12-16T21:14:00.001+01:00

--Fisiogramas--

2009-12-16T21:11:00.003+01:00

Un mechero, una bolita tipo lámpara de luz de colores (aunque sólo aparezca el rojo) y doce millones de intentos.

--Plantilla de Metadatos en Brigde--

2009-12-16T21:10:00.000+01:00

--Retrato POP - Merchi POOP--

2009-12-16T21:09:00.000+01:00

Qué poco me gusta hacerme fotos... Ugh.

--Hoja de Contacto: Ventanas--

2009-12-16T21:07:00.000+01:00

--Efecto Bajorrelieve--

2009-12-16T21:05:00.002+01:00

Me dijeron: Será mejor que no te acerques mucho al perro.

Sí, toda una hazaña en la que una arriesga la vida para fotografíar al perro-lobo de metro cincuenta...

--Corrección mediante Curvas--

2009-12-16T21:02:00.003+01:00

--Cáncer de Mama--

2009-12-16T21:00:00.000+01:00

Un tanto tarde pero no ausente.

--B/N Expresivo--

2009-12-16T20:57:00.003+01:00

2009-12-16T20:57:00.001+01:00

--Clave Alta y Clave Baja--

2009-12-16T20:55:00.002+01:00

Clave Baja

Clave Alta

Quería darle las gracias a mi prima Laura, ahí capturada, por su gran esfuerzo durante la sesión de "Alice Aus", las largas horas en una misma postura, por soportar ese lazo enorme que se le resvalaba para que al final, yo cometiese un error y todo el día no sirviera de nada. Pero tranquila, que hay muchas fotos que se han podido salvar.

Ah, y gracias a Sergio por ayudarme a mantener la calma cuando me equivoqué de salida y nos desviamos hacia Mérida, para luego pasarme el desvio a Sevilla y terminar en Tomares en una rotonda coñazo como ella sola. Danke.

--Rectificar Horizonte--

2009-11-30T16:16:00.003+01:00

Palomas corregidas.

Palomas sin corregir.

--Marca de Agua-- Mokolé Miniaturizado

2009-11-26T17:28:00.001+01:00

¿Cómo se metió la largatija en la farola?

--Efecto Humo--Alone in his Misery

2009-11-26T16:56:00.003+01:00

Encontrarle no es tan sencillo como mirar en una guía o preguntar a algún conocido, no. No es dado a grandes apariciones, sino que acostumbra a alejarse de la gente en pos de algún objetivo que sólo él conoce. Su cabeza siempre está saturada de historias que contar y excusas de poca credibilidad con la que se argumenta tras hacer creer que podría estar en las necrológicas.

A veces, resulta frustrante estar con él porque habitualmente nunca está.Así que, Héctor, para ti. Por esos días de cervezas y conversaciones intrascendentales donde al final terminábamos hablando de cómics, rol o personajes ficticios; el Dave que nunca vio la luz y el Embrujador que llevas dentro como una lastra.

Sigo teniendo una cafetera ansiosa por hacerte una úlcera en el estómago, para cuando quieras.

--Tritono-- Serie fría

2009-11-26T13:20:00.004+01:00

Cuando le preguntas a alguien: Oye, quiero hacer una sesión de fotos ¿te apuntas?. La mayor parte de las veces te dicen que sí. Después, al cabo de unos días te preguntan de qué va a ser la sesión y qué van a tener que hacer. Esa pregunta, asesina y destroza moral, te hace pensar si realmente son las personas adecuadas para ello, o si tal vez deberías buscar a alguien mejor o que tuviera una idea aproximada de lo que es una fotografía.

El caso, es que días después el tema les gustó.

--Pincel-- Not Softly Bunny

2009-11-26T11:58:00.001+01:00

Conejito madre in me durante las clases de Guillermo, cuando hicimos el trabajo con linóleo. Creo que aún conservo la impronta original y la copia, lo que no sé es donde.

--Profundidad de Campo Digital--

2009-11-25T23:14:00.002+01:00

De las pocas inversiones importantes que he hecho en mi vida, junto con la Nikon... Y aún no las comprendo, pero son tan bonitas y pintan tan tan tan bien...

--Duotono-- Serie cálida

2009-11-24T17:20:00.003+01:00

--Efecto LOMO--

2009-11-24T16:47:00.002+01:00

2009-11-24T16:03:00.001+01:00

--Mellado o SDZ--

2009-11-22T14:38:00.003+01:00

--Efecto Acuarela--

2009-11-22T14:18:00.003+01:00

La señorita de la taquita te mira como si fueras un bicho raro, o quizás es que no comprende como un viernes se puede malgastar dentro de una catedral, o que sea de la ciudad y no tenga porqué pagarle. Te tiende el papelito con una expresión extraña y tú, cámara en mano entras en la semioscuridad y el frío de la catedral dispuesta a dejarte el cuello fotografiando el techo (que a mí parecer es de lo más bonito de la catedral).

La mitad de las fotografías salieron ligeramente movidas pero me sirvió para descubrir el 3'5 de diafragma de mi cámara (cosa que sinceramente me salvo bastante el día) y entablar conversación con otro fotógrafo que rondaba por allí, aunque su cámara parecía mil veces más experimentada que la mía.

--Sustitución de Color-- Ñam Ñam

2009-11-22T14:09:00.000+01:00

--Profundidad de Campo--

2009-11-22T13:29:00.001+01:00

Tomas realiazadas con diafragmas: 5'6 - 16 - 32

--Viaje Imaginario-- Sahara

2009-11-21T16:13:00.002+01:00

Sólo decir, que las fotos de Nathional Geographic son de lo más socorridas.

No me gusta el calor, así que no imagino ir a pleno corazón del Sahara a doce millones de grados. No, creo que no es lo mío aunque la foto es de lo más pintoresca.

--Blanco&Negro--

2009-11-21T15:50:00.003+01:00

Según Diego Latorre en su VisionThing, el blanco es la negación y el negro la afirmación.

Cierto o no, a éste hombre se le va mucho la pinza y al final, terminas pensado en términos sinestésicos, si realmente se siente el blanco como una negación o si el negro es un rotundo sí. Quizás en el fondo, es una forma de desvincular lo establecido, como conceptos de bien o mal, sí o no y de cuando eras niño y te decían: Esto no está bien y automáticamente, la cabeza volaba hacia superhéroes totalmente irreales, pero que molaban un huevo proque siempre hacía lo que estaba bien, y el color blanco siempre fue la representación más santurrona de eso.

Para mí, Diego Latorre es una gran ilustrador, pero el 2 siempre será amarillo.

--Histograma-- Azul-gris-naranja

2009-11-15T15:01:00.003+01:00

Fotografía ya corregida.

Fotografía original, con los niveles sin corregir.

Fue una tarde un poco rara, de esas que piensas voy a por la cámara pero en realidad, te quedas sentado sin moverte. Pues esa tarde, me dije: "Voy a bajar por la cámara" y bajé. Misteriosamente bajé. Cuando me fui el cielo no mostraba unos colores tan contrastados, apenas era un rosa suave, gris y azul muy pálido; al regresar, fue mucho mejor de lo esperado.

Es una toma desde el techo de mi casa.

--Degradados--La Pared no es Particular

2009-11-05T21:35:00.004+01:00

No creo que sea una visión esplendorosa porque según las voces experimentadas ensucian las paredes; quizás como todo no sea el mejor ejemplo o el lugar más indicado... Ahora me pregunto, qué es lo que estoy diciendo cuando ni siquiera me gustan los grafittis. Es más, odio que me ensucien las paredes, sobretodo cuando llevan la firma de algún niñato indolente que no encontraba pasatiempo mejor que dejar churretes en cualquier parte. Y no, no vivo en el centro pero me gusta cuando me topo con alguna calle con casa vacías y a medio caerse, o quizás es que me ha cambiado el chip y soy más vieja de lo que creo, o tal vez, se me olvidó.

--Tilt Shift-- Santorini

2009-11-04T17:47:00.004+01:00

Todavía me acuerdo del guía contándonos que Santorini sólo tiene dos vías principales: una para ir y otra para venir. Santorini es la imagen más publicitada de Grecia, llena de casitas bajas con su aspecto inamculado y sus coquetos tejados azules, símbolo de la identidad griega, que aunque no lo parezca son muy suyos; de aspecto siempre soleado en ningún anuncia cuentan que todo son cuestas arriba y cuestas abajo, llena de escalones desiguales y con alto índice de partirte la nuca.

Por eso hay burritos de alquiler y hasta un telesilla, pero como íbamos de bajo presupesto nos dejamos los gemelos hechos puré.

--Marco Destacado-- Happy Hours

2009-11-03T22:37:00.004+01:00

Y no es melancolía, suspirar por una fresa o llorar al recordar la acidez tuerce-caras de la lima... Qué horas más felices. Burbujitas y colores brillantes que marcaban momentos concretos de un día tiempo atrás, donde el tiempo no transcurría sino a un ritmo lento y parsimonioso al compás de un sorbo o un solitario suspiro. Cuando el frío rozaba los labios y de pronto recordabás aquella cosa en el reproductor de Windows que te aseguraba que la vida era rosa; pero tú no lo ves, lo sientes en la lengua. Es una lástima que Windows no dijera que también existía la vida en naranja brillante o verde ácido, hubiera sido mucho más realista.

--Gotas--

2009-11-01T12:31:00.003+01:00

Jugando con los efectos de capa se consiguen muchas cosas... Aunque este no sea el mejor de los ejemplos. A diferencia del original, he variado algunos parámetros de los que aparecen indicados en la guía, de esta forma pretendía conseguir que la sombra paralela fuera similar a la que proyecta la botella. Sin embargo, apenas se puede modificar nada o el efecto en sí, se convierte en algo imposible de ver.

-Estenopeicas: La Doncella Decapitada-

2009-10-27T13:51:00.004+01:00

Segunda estenopeica. Para esta ocasión, Zaida se prestó a posar durante los agónicos treinta segundos que duró la exposición; y digo agónicos porque hacía un calor impensable como para quedarse quieto. El resultado aquí prsente.
Mil gracias a la voluntaria =).

--Estenopeicas: La Naranja Solitaria---

2009-10-14T14:49:00.000+02:00

Ya tenía experiencia con la cámara estenopeica, aunque la verdad no me está sirviendo de mucho este año. Todavía no controlo los tiempos de exposición y todo hay que decir, que la primera cámara que hice funcionaba mucho mejor. Esta espequeñita, fácil de guardar y algo más coqueta pero la otra era más grandota y poseía carácter de superviviente.

Donde quiera que esté vieja cámara estenopeica, te echo de menos.

Volviendo a temas coherentes: he aquí mi primera fotografía estenopeica. La imagen de la derecha es la original escaneada y la sucesiva, es obviamente el positivado de la misma. Iré subiendo más fotografías de este tipo enn cuanto tenga alguna que merezca la pena colgar.